《清明上河圖》幾項藝術特徵

1. 在城外的汴河有一小碼頭，一名貨主正指揮工人搬運貨物。主線的貨主正坐著東指西指，勞苦的工人則彎腰發力起卸貨物，一動一靜間，互為補襯。但作者還嫌場景單調，於是再加上幾條副線以為穿插：食肆的伙伴正忙著掛上招徠的旗幟﹔路人正向小販購買物品，另一路人則好奇地回頭張望，稍遠處更有另一路人解衣貪求涼快。於是，荒村小景，便充滿了民間的情趣。

2. 主題的虹穚市集是繁華之地。下筆時其實極為困難。如果只追求人多、活動多，有時會失之亂，如《仇本》。如果只求工細，又會失之平板，如《清院本》。怎樣才「亂中有序」，「動中有靜」，刻劃細緻而又帶有情趣，就是判別作品高下之處。試看《張本》之虹橋，橋上端有激烈鬥爭，如豪奴爭道﹔橋旁有喧鬧的小攤子及指點貨船過橋的人群，但橋正中，卻有一士人騎著小驢，輕綸絲鞭，施施而行。一動一靜，跌宕有致。至於橋下，則有各種行業的工人從事不同的貨運工作，下筆稍有不慎，便流於平板，但作者卻能為他們安排不同的方向和位置，令各人不相干擾，繼而為了豐富情節，更繪畫了兩個小販互相爭客的場面，又安排了一個騎馬士人側目冷然旁觀以為補襯。於是，整個市集，便好像網羅了人生的百態，充滿生氣。

二、打破死板的透視規限：

西畫構圖極重客觀透視之法，加上光影色彩的配合，故最能表現事物之「真」。而國畫則重視「造化」(大自然實景)和「心源」(作者的思想)的配合，故能寫紈扇小品，亦能擴大至千川萬壑。所以中國山水畫的透視法有三：1平遠(作者視野平視物象)、2高遠(作者仰觀物象)、3深遠(作者俯視物象)，畫家在一幅作品中，往往會揉合運用，也即是說，採用一種浮動的透視法，企圖把眾多的物象攝作畫圖之中，令作品雖只尺幅，卻能遍照萬里。《上河圖》亦吸收了這種技巧，今先以其首段說明：

遠處騎馬乘轎的掃墓歸人，是仰觀﹔中段的母馬發情、伕役急追、父親救子是平望﹔下段踏青的人騎騾出城是俯視。本來不可能出現在同一視野上的人和物，在「浮動視點」的安排下，便能一一呈現了。再加上作者出色的構思，上下兩段傾向寧靜閒雅、中段則傾向緊張激情，於是，平凡的荒村小景，便因而充滿感情了。

由於採用浮動視點，作者更能細緻地運用空間，穿插圖象，令畫面上的情節隨而為豐富起來。試看以下兩例：

1. 古書中記述宋代有所謂「萬石船」，但形體如何，沒有詳述，而此圖卻採用出色的透視手法，把整艘船的結構，甚至連篷頂的形狀，都一一繪出，可以補文字的不及。

2. 由於作者能靈活運用浮動的視點，於是，虹橋旁酒樓內的情況，亦能細緻寫出：一名食客飯後憑欄觀看風景，兩名食客則仍品嘗美食。最奇妙的，背後兩個小廝傳送飯菜的動作竟亦能隱約看到。

三、取法自然的Ｓ形構圖：

近人趙廣超在其《筆記清明上河圖》中指出，張擇端在該圖最常採用的是「弧線構圖法」，並說這種構圖法乃受道家太極圖的影響，主景虹橋和汴河河道一帶，即由兩條Ｓ弧線組成：

張氏是否真正受道家思想影響當然很難證實，但宋代所有的畫家在學習時都強調：「外師造化，內得心源。」而所謂師造化，也即師法自然。山水畫家畫山徑，一定會在叢林中迂迴前進，因為只有曲徑才能減低斜度，方便登山，而曲徑也能在每一彎角處提供不同角度的景觀，這都是自然的法則。此外，沿著Ｓ形安排圖象，亦可一個平面上產生多層的空間。所以掌握Ｓ形構圖是大部份畫家的通識，越是高手，越能以之表現豐富的素材。上文所提過的掃墓歸人一景，即因作者善於掌握弧形構圖，令一個平面，好像有三度空間，再加上動靜的對比，畫面的情節便因而豐富多變了。同樣情況，在入城後，張氏亦重施故技：

在城內的大街之中，行人麕集，有士人騎馬施施而行，有父親帶著小孩，手揮蒲扇，毫無驚戒，更有一群路人圍著聽店員吹噓貨品，這時一輛騾車，忽然從轉角處奔下，因轉彎的關係，車速自然增加，加上轉彎後車夫一時未能掌握路面情況，故車子有直奔而下，難以控制之勢，執鞭人正面露驚惶之色。一幕街頭慘劇可能在不久後便產生了。張擇端就運用了這種弧形的構圖，生動地寫出了一幕扣人心絃的場景。

結語：

張擇端的《清明上河圖》，是亡國遺民用畫筆寫出的心聲，同時也是一幅歷史的圖象，側面寫出沒落王朝的民生百態﹔它更是藝苑的奇葩，把風俗畫甚至人物畫提昇到藝術的巔峰。「國之重寶」一譽，實在可當之無愧！